Dominique Regef - Actualité

22 septembre 2009 - Toulouse
Festival Occitania
St Pierre des Cuisines
« Les nuits composites » - Création franco-marocaine
13 et 14 novembre 2009 - Le Burgaud - 31330 - Café du Burgaud
En trio avec Caroline ENGREMY (chant) et Jean-Paul RAFFIT (guitare électrique)
15 novembre 2009 - Auditorium du Conservatoire de Région - Perpignan
Clôture du festival « Aujourd’hui Musiques »
« Horizons chimériques », création pour vielle à roue et orchestre, avec Daniel TOSI, composition / direction, et la Camerata de France
21 novembre 2009 - Théâtre Paul Eluard - Cugnaux
Ouverture du festival de jazz en duo avec Agusti FERNANDEZ – piano
27 novembre 2009 - L’Arrosoir Châlons-sur-Saône
Duo avec Jacqui DETRAZ (tablas – percussions)
12, 13 et 14 mars 2010 - Les Docks - Cahors
« Les nuits composites »
Avril 2010
Casablanca – Fès – Rabat – Marrakech - Agadir
« Les nuits composites »
Juillet 2010 - Rodez
Estivada
« Les nuits composites »

CRÉATION avec ATELIERS DE MÉDIATION
Commande du CENTRE OCCITAN DES MUSIQUES ET DANSES TRADITIONNELLES
Composition / Improvisation : Dominique REGEF en collaboration avec Jean-Paul RAFFIT : guitare électrique
Dates à venir

CRÉATION TRANSFRONTALIÈRE (France, Espagne, Catalogne)
Soutenue par le Festival JAZZEBRE
Composition / Improvisation : Dominique REGEF en collaboration avec Ramon LOPEZ : batterie,
Baldo MARTINEZ : contrebasse, Liba VILLAVECCHIA : saxophones
Dates à venir

Duo avec Ravi Prasad
A la confluence du Gange et de la Garonne, du chant carnatique et de la vielle à roue médiévale, la rencontre à Toulouse de Dominique Regef et Ravi Prasad se révèle comme une évidence : humaine, musicale, instinctuelle. Instrument à bourdons, la vielle se trouve bien sûr en empathie avec la musique indienne. Mais il fallait, pour éviter l’effet de copié/collé dont souvent la world music abuse, une démarche d’ouverture de part et d’autre, remettre en jeu ses propres acquis, inventer ensemble de nouvelles pratiques. Tâche à la mesure des partenaires, car tous deux fins connaisseurs de leurs traditions, mais aussi arpenteurs de transversalités et improvisateurs de haute volée. La gestuelle circulaire de la vielle renvoie à une conception orientale du temps, qui ne sépare pas l’instant de la conscience d’une totalité, laissant ainsi la nécessité intérieure s’exprimer dans toutes ses dimensions. Ainsi, cette roue ne fait pas que tourner sur elle-même : elle balaye les quatre points cardinaux et lance, à travers le continuum de ses bourdons, un lien entre des cultures différentes et pourtant reliées. Originellement dédiée à la méditation, la vielle est aussi dédiée à la fête, à la spirale de la transe. Ces deux dimensions se nourrissent l’une l’autre. C’est le langage du raga, dont Ravi Prasad exprime toute l’énergie et la richesse de l’héritage, avec les perspectives novatrices suscitées par sa rencontre avec l’Occident, les différents courants de musiques actuelles et les ressources de l’informatique. L’osmose de cette voix et de ce synthétiseur rétro-futuriste dont Dominique Regef se fait le défricheur, nous offre une expérience sonique et musicale véritablement réjouissante et inouïe.

Duo avec Jean-Michel PELEGRIN
La vielle à roue et l’accordéon chromatique, frères ennemis et pourtant complices… jusqu’à se fondre en un même instrument aux possibilités orchestrales infinies, où le modal et le tonal s’apprivoisent, se séduisent l’un l’autre. Et aussi le saxophone soprano, la clarinette basse, la flûte, aux sonorités qui exacerbent les aigus acides et les graves profonds de la vielle, et sculptent en vagues le continuum des bourdons… Une rencontre unique autour d’une amitié partagée, en forme de trouvaille : un florilège de compositions originales sur mesure, et des reprises tirées de tous les styles : jazz, classique, musiques du monde…, dans lesquelles la vielle se dévoile sous un jour entièrement nouveau. De Coltrane à Bartok, de l’Inde au Brésil, de l’Irlande au Maghreb…, de Pelegrin à Regef, c’est un voyage aux multiples couleurs dont on ne se lasse pas, un vrai plaisir pour tous les publics.
Jean-Michel PELEGRIN : accordéon chromatique, sax soprano, flûte traversière, clarinette basse
Dominique REGEF : vielle à roue, dilruba, rebec

Duo avec Nicolas LAFOUREST
Un rapprochement improbable mais d’une grande pertinence : vielle et guitare électrique produisent une matière sonore brute, saturée, paroxystique… actuelle ! Une mise en perspective hallucinante, ou voix du passé et voix du présent s’entrelacent, se cherchent, s’opposent et fusionnent en un gigantesque bain de sons sous tension. C’est aussi la rencontre de deux générations de musiciens hors normes, au jeu atypique, exigeant et aventurier, qui mettent au centre de leur démarche l’écoute profonde, l’engagement total, et bouleversent de fond en comble les images colportées par ces deux instruments emblématiques. Des réminiscences traditionnelles se fondent dans des spirales torrentielles, des rythmes ferroviaires nous catapultent vers des paysages de science fiction, des sons écorchés reçoivent en écho la caresse des étoiles…

Reclus dans leurs répertoires-ghettos, les instruments anciens parviennent rarement à se faire entendre hors de leurs cercles d’initiés, si ce n’est comme ingrédients dans certaines productions des musiques actuelles. Pourtant leurs sonorités, qu’elles soient douces ou sauvages, ont gardé intact leur pouvoir de fascination, et méritent d’être envisagées comme élément central d’une écriture franchement ouverte aux courants contemporains. En faisant entendre ces instruments de façon entièrement inédite, dans des compositions qui valorisent et exacerbent leur caractère souvent très tranché, nous apporterons aussi un éclairage surprenant sur les ressources créatives et iconoclastes de ce que nous appelons le patrimoine. Ainsi, autour de la vielle comme pivot et lien organique, une chalemie (ancêtre rustique du hautbois) jouée par Maurice Moncozet dans un esprit free jazz, un organetto (petit orgue positif à soufflet) joué par Christophe Deslignes avec une sensualité épidermique, peuvent constituer le noyau d’un orchestre à géométrie variable.

Ce trio dispose d’un atout non négligeable qu’est une instrumentation originale. Encore faut-il savoir en tirer bénéfice... Disons-le sans ambages, c’est le cas : le concert est impressionnant et la musique magnifique. La vielle à roue de Regef appelle au calme, à la réflexion. Comme si l’on écoutait une berceuse insidieuse, on se laisse aller à son roulement rassurant, sa monotonie charmante. Lopez, entre sonorités tribales, mystiques et tablas, est stupéfiant d’à-propos. On pourrait croire qu’il est l’instigateur de cette musique, le créateur de ce monde. Intérieur, refermé sur lui-même, Gianni Gebbia est visiblement concentré. Son jeu rappelle la tradition classique indienne. Cela devient évident quand ses sonorités s’associent à celle de la vielle, qui fait office de fond sonore harmonique, comme le luth hindou, la tâmpurâ, utilisée dans les ragas indiens. Peu à peu on devine que ce qui lie la vielle au saxophone est impalpable mais osmotique. Allongé dans l’herbe de la colline Solférino, la berceuse favorisant la rêverie, on se sent comme transporté, avec des frissons dans le dos, sur un tapis volant qui nous au gré de sa fantaisie - et de la nôtre - dans l’imaginaire... Entre jubilation et apaisement, on se laisse tenter par une transe douce, comme celle qui nous submerge à l’écoute des chants bouddhistes tantriques, voire - intuitivement - à la méditation. C’est un véritable voyage spirituel, et on en redemande. Le mystère de cette création sur le vif ne sera pas dévoilé ; le public le croque à pleines dents,- et repart timidement, en tressaillant d’aise. CitizenJazz (à propos de Jazz à Luz)